片名：深红（Deep Red）
年份：1975
国家：意大利

　　民间传说、儿歌、布娃娃、少了房间的别墅、墙壁上的简笔画、极度恐惧、精神分裂、情感怪癖......说起这些词马上就会有无数恐怖电影在脑子里反射：《十个印地安小孩》《鬼娃》《精神病患者》《弟切草》......甚至，《制服诱惑》，今天介绍的这部电影基本上属于上述词汇的集大成者——《深红〉，虽然其成就和知名度远不如前面介绍过的《阴风阵阵》，但这却是达里奥.阿金图的电影里个人最喜欢的一部。

　　理由之一：这是我目前所看过的恐怖片里，编剧最精良曲折无懈可击的，让人深深陷入电影的情节，观影过程之中不断揣测接下来的情节却又总是出乎意料，从这个角度来看，这部电影也算的上是一部悬疑片，完全可以和希区柯克抗衡。
　　理由之二：恐怖效果极佳，2小时心脏的挑战，恐惧无处不在，却又完全不知其踪，这和导演的功力有很大干系 ，场景，音乐，镜头运用配合的天衣无缝。
　　理由之三：细节。墙壁上的“画”和不同人的N种死法都非常有创意，现在很多恐怖电影里还有它的影子。上面的理由单具备任何一条都非难事，但三个特点都在同一部电影里大放异彩，可想它有多么强悍。

　　电影开场之前先给我们先送上了一点小礼物，长约10秒的片段：一首动听的儿歌之下，一把血淋淋的尖刀摔落于一双儿童皮鞋和雪白的袜子旁边。
　　一片耀眼的红色开场，罗马剧院在举行一场关于心灵感应的讲座，主讲海格尔女士拥有非常人的第6感，讲着讲着她突然失控的尖叫，感应到周围有人被匕首无情的杀害，还有一首儿歌。会场一度失控，海格尔决定把她所感应到的事物写出来。走出剧院的时候，有一处黑暗的角落逼视海格尔的背影。
　　黑夜，青年钢琴家Marcus与好朋友卡罗在罗马街头散步，分手的时候抬头望见前方酒店的二楼海格尔女士血淋淋的趴在窗户玻璃上，后面有一双手举起屠刀疯狂的砍杀她，Marcus急忙赶过去，酒店的走廊结构复杂，墙壁上挂了很多奇怪的画，冲进海格尔房间的时候，凶手已跑，海格尔死的异常悲惨脖子上插满了玻璃，警察处理完现场后。Marcus认识了一个好奇心极强的女记者，并且交了朋友。细心的Marcus折回走廊时发现丢失了一副画，要不就是被人移动过什么，这个疑问一直困扰着他。而他自己却不知道已经惹祸上身，Marcus回到家练习钢琴，突然听到一段忽远忽近的儿歌，他意识到危险来临，不知所措中一个电话救了他，隔着门板一个阴森森的声音说到：我会杀了你。

　　Marcus开始着手调查却毫无头绪，翻遍了唱片行终于找到那张年代已久的儿歌。无意间听人说起有本邪恶的民间传说提到过儿歌和鬼。Marcus去图书馆找到那本书，书上有一副老别墅的照片和关于这老别墅的邪恶故事，他撕下图片后去找居住郊区的书作者，赶到时女作者已被开水烫死，参于调查的警察也一个个离奇的死去。所有线索断了。Marcus仔细观察图片后图上的植物引起他的注意，四处打听得知南部有此类植物，Marcus便循路找寻，果然找到了那间诡异的别墅，看管别墅的是附近一个农民，他代人出租，但从来没人租过，据说房子闹鬼，Marcus假装要租此房子要了钥匙进了别墅，别墅里面陈腐不堪，他在脱落的墙皮中发现了一副描绘在内墙上鲜艳的儿童简笔画，一把尖刀和满地的鲜血，边上站着一个几岁的儿童，这发现令Marcus完全摸不着头脑。天已黑，农民过来催促，Marcus不得不离开，回到家后他隐约的发觉有哪里不对劲，又半夜开车返回别墅，掏出从图书馆撕来的图，对比之下，发现别墅少了一间房间，从前一面窗户变成了一堵墙。这个失踪的房间一定有问题，Marcus将那道墙壁敲开，里面竟然是一个完好的房间，房间的正中坐着一具结满蜘蛛网的干骷髅......
　　
　　这时候Marcus被人从后面敲晕，醒来后他在女记者的怀里，别墅火光冲天已经快烧毁。他们去农民家报警，农民有个诡异的小女儿，Marcus突然看见小女孩的墙上贴了一副绘画习作竟然和别墅内墙上的一模一样，他追问小女孩怎么画的这画，小女孩惊恐之下说在学校的资料室打扫时看见的就临摹了。于是Marcus和女记者赶去小女孩所在的学校......

　　好了，故事讲到这里，我不能再继续，把整个电影情节公诸于众的做法有碍人品。有兴趣知道结局的话去找这个电影自己看。儿歌，墙壁上的简笔画，酒店失踪的“画”到底是怎么回事，结局定令你出乎意料。

片名：凶眼（Anguish）
年份：1987
国家：西班牙

　　最可怕的噩梦是哪个？明知是梦却怎么也醒不来？还是醒来之后发现仍在梦中？又或者极度真实以至于分不清是梦是醒的噩梦？每个人都有自己中意的噩梦，能把某一个再现到银幕上是恐怖片的梦想，但它们都在《凶眼》中集合了。
　　
　　我一般不想把剧情写得太清楚，这样就把看片的乐趣冲淡了。可这部电影的情节太曲折太纠结太绝了，不说清楚实在没办法介绍。简单一句：绝对值得一看。下面我会把剧情缕清，如果你看了前面的推荐已下定决心，请立刻找这部碟，如果在犹豫，请往下看，但如果因此影响未来的观赏乐趣，请别怪任何人——是你自己的犹豫造成的。

　　影片开始是对可能造成的心理和生理不适的提醒，我们以为是对我们说的。接着是一段神叨叨的故事：一个眼科大夫岁数不小仍跟妈妈住在一起，他在诊所受病人羞辱，回家挨妈妈训，可妈妈还是爱他的，于是这个会催眠的侏儒老太太催眠了儿子，让他杀了羞辱他的人，结果他杀了那人全家，还用手术刀把他们的眼睛剜下来了。这时我们发现，他们都是电影中的人物，一刚一柔两个女孩正在影院里看这片子。为免混淆，我们把剜眼电影叫旧片，女孩电影叫新片。旧片的情节继续，在渲染一番怪异气氛后，催眠妈妈让儿子去镇里大开杀戒；新片里柔弱女孩快受不了了，她想叫同伴一起走未遂，只好去了厕所，却发现一个神经兮兮的男观众在厕所里（我们知道那家伙刚杀了人）。接下来，新片里的神经观众开始模仿旧片的眼科大夫，一个用枪一个用刀，银幕上下同时血流成河。从这段开始，整个影片进入了让人抓狂的阶段——谁是谁？新片的刚强女孩为安抚同伴也去厕所，发现了杀戮，赶紧跑到外面报警，新旧片里的杀手同时面对包围的警察，不同之处是新片杀手被击毙，而旧片里的杀手把刀扎进了新片里柔弱女孩（新片杀手的人质）的眼睛里……旧片结束。正当我们以为这只是新片柔弱女孩的错觉（镜头和新片里的大夫都证实了）时，旧片杀手却突然出现在她眼前，拿出了手术刀……新片结束。这时我们才发现，原来新片也正在电影院上映！这最外面的电影何时结束？……

　　这绝对是一部为大银幕拍摄的电影。在荧屏上——不管多大——是无论如何达不到理想效果的，即使它现在就能吓破一般人的胆。反复出现的螺旋图案特写、让人不安的动物特写、故意做得刺耳的音效、音乐和催眠母亲的声音，这些缩水都是不可避免的。最关键的是，那些电影院的镜头完全失去了临场感。想象一下你是在电影院看的这部电影。在影片的高潮，新片杀手追随旧片杀手的脚步踏上了银幕前的平台。此时，两块银幕上的杀手同时站在银幕前，手持凶器劫持了人质，银幕下的观众四散奔逃，再加上黑白老片里被恐龙袭击的人群，三块银幕上都满是尖叫逃窜的人，那种恍惚的感觉也将到达寒彻骨髓的顶峰。还有，看着新旧片杀手分别在厕所大开杀戒时，尿急的你还能挪动腿吗？看到手术刀静静的划开出神的盯着银幕的人的喉咙时，看到跟你一样吓得又想哭又想逃的姑娘时，你能忍住不回头看看身后的家伙是不是也不太对劲吗？你敢回头吗？

片名：失婴记（Rosemary's Baby）
年份：1968
国家：美国

　　波兰斯基最擅长的是从一个常见的好莱坞开头拍起，逐渐把故事讲得面目全非、惊心动魄。通俗的爱情、家庭、冒险题材，不知不觉间就让人坐立不安毛骨悚然，说是氛围营造也好，说是细节铺垫也好，总之他完全掌握了让观众织出恐怖之网再自己钻进去的方法。或许是因为他常年生活在内心的恐怖折磨之中的缘故？
　　Rosemary跟新婚丈夫Guy找了间还不错的公寓，隔壁邻居的老夫妇也很不错，但是显然跟她丈夫更合得来。Guy是个没戏演得演员，突然因为原来的演员事故频出转了正。邻居家总有奇怪的声音，总是给他们吃奇怪的东西。刚认识的人不明不白的死掉，好像是想说什么。丈夫的行踪越来越不对劲。Rosemary想弄明白到底在发生什么，可是一场噩梦之后，她怀孕了，一切不了了之。从此，老夫妇对自己更加关心，还介绍了一个更古怪的产科大夫。她在大夫的照料下，不仅身体变得瘦弱，精神也日渐萎靡。她不得不怀疑，大夫是什么样的大夫，自己怀的是什么胎，原来的噩梦是不是只是个噩梦……
　　这片子会被翻译成“失婴记”，跟片尾的最后惊悚关系密切。但更让人胆寒的，是真相大白后Rosemary脸上无限怜爱的表情。人心永远比魔鬼更黑暗。
　　表面上，这片子讲的是如何面对诱惑、分辨邪恶，但真正让观众欲罢不能的，是它的日常性。邪恶并不比好心的邻居更难碰到，枕边人也不比老朋友更可靠。邪恶甚至不需要特殊的环境和仪式，因为它的住处，就在你我这里。
　　片头曲《Sleep Safe and Warm》跟整个片子的气质完美契合，甜蜜略带沙哑的嗓音背后危机四伏，既是摇篮曲，更是安魂曲。
　　顺便一提，主演米娅法罗的男孩头据说是沙宣师傅剪的，表面坚强下的无助和楚楚可怜，让这造型一时风靡。

片名：阴风阵阵（suspiria）
年份：1977
国家：意大利 这是我最难动手的一部恐怖片，因为它太吓人了，原本我想搜集了我所知道的所有形容恐怖的词语累积一遍，

片名：37度2（巴黎野玫瑰,Betty Blue）

年份：1986

国家：法国

　　这部电影非常红， 红的以至我没兴趣查询任何与之有关的信息，红的以至我买了它6年都没有打开看过，这多少与我叛逆的本性有关。就在昨晚打开它看之前，我还只是把它当部经典情色片看待。9点到12点，整整三小时，结束后泪流满面。这是一部绝对严肃的悲剧电影，以爱情为主，和情色无关。

　　电影从一段赤裸的性爱开始，他是修理工桑格，她是不知来路的贝蒂。桑格温和冷静，有点颓唐，贝蒂热情如火，来势汹汹不容抵挡。一周后的清晨贝蒂拎着简单的行李来到桑格的小木屋，
　　“我可以和你住在一起吗？”
　　“没什么不可以，我没有老婆，也没有孩子”
　　“我看起来怎么样？”
　　“不错”
　　“那么，过来吻我吧”
　　贝蒂就这样穿着暴露的围裙闯进了桑格的生活，带着爱情，带着灾难，带着光和热。镜头拉开，这是远郊的荒漠，突兀的矗立着一群惨白陈旧的木屋，没有树和任何其它生命，只有落日黄沙和破落的边缘生活。第一个场景的设置带着浓厚的悲剧气息，浓烈怒放的贝蒂和这里的死寂格格不入，这种不协调一直在暗示：离开，离开。

　　导火线是桑格的老板，桑格的房子和工作都由这个贪婪肥胖的老男人提供，老男人以让贝蒂留住在此为由，要求桑格免费粉刷这里的500所木屋，那是一桩浩大且无止境的体力工程，桑格为了贝蒂，答应了老男人的无理要求并且隐瞒着贝蒂，他知道贝蒂知道实情一定会把老男人撕的粉碎。贝蒂兴高采烈的和桑格粉刷房子，高兴的就象小孩子，粉红色和蓝色的新鲜油漆，就象突如其来的贝蒂刷开桑格和这片长久以来不变的荒芜。

　　电影里的贝蒂总是穿着鲜艳的衣服，喜欢一切鲜艳的颜色，尤其是红色和蓝色，而大部分的环境和场景都是深灰色系。不难看出这是导演刻意的设定。她独立的艳丽色彩和角色本身一样夺目刺眼，深扎人心，让人透不过气。我一向喜欢电影里大面积使用艳丽的色彩，能扩张情绪，强烈的更强烈，而色彩本来就如同不真实的梦境，妖娆耀眼，却随时濒临崩溃。

　　在晨风中贝蒂拉着桑格拍了很多一次成相的照片，背景是他们新刷的房子，红蓝交织温馨，照片上的两个人笑的灿烂无比，和所有热恋的情人一样评论着对方表情，快乐底下不安涌动，多希望时间永恒停留在那个时刻。这组镜头的表现方式在电影中非常常见，通常是悲剧前的绝响，敏感的观众立刻就能意识到，这组快乐的镜头也许将是他们的最好时光，必将一去不返，仅留下回忆和美好过的证据－－照片。

　　这时候，肥胖老板来督察他的工作，贝蒂这才知道桑格任人欺凌，丝毫没有反抗，她拎起油漆桶，泼花了老板的轿车，留下桑格和气急败坏的老板解释。贝蒂回到房子里暴怒的摔打东西，对桑格吼“我如果不能崇拜你，怎么爱你?”即使一无所有，还有尊严，不能对轻蔑和侮辱妥协！桑格以他一贯的隐忍，任由贝蒂一个人暴风骤雨，直到摔到最后一个纸箱，里面是桑格写的小说手稿，贝蒂打开箱子，同时也打开了她的生命之光，她一言不发从黑夜到次日清晨一刻不停的读完了一箱子手稿。如果说之前只是相互吸引，从这摞手稿后，贝蒂真正的义无反顾的彻底的爱上了桑格，如果说肉体是维系爱情的重要纽带，精神就是高尚爱情的基础。
　　“当我一起想起你写了那本书，我从来都没有读过那么好的书”
　　“你没有认识到吗”
　　“现在我知道我为什么来这里了，就是为了那本书”
　　“一想到你在那刷房子我就要发疯”
　　　......

　　老板的再次到来终结了他们的荒漠生活，激烈的争吵后，贝蒂把老男人推下了二楼，老男人落荒而逃，贝蒂象一头发狂的狮子把家砸的不留片甲，一把火烧了它，带着那包手稿，拉着刚回来错愕惊讶的桑格离开了这个地方，身无分文，只有爱情和希望，一起奔向没有未来的明天，一无所有又怀抱世界。

　　到了城市，他们寄居在贝蒂的老朋友丽沙家中，并且结识了同样善良淳朴有点疯癫的艾迪，四个人生活在一个屋檐下，过了一段不错的生活，有笑有泪有风也有雨。贝蒂一字一字的打出手稿，并且寄给了几乎所有的出版社，等待回应成了她生活里最重要的事，而一次次的失败让她滑入了疯狂的深渊。此时的贝蒂渐渐出现了一些疾病的征兆，她焦躁而忧虑，经常歇斯底里，失去控制，一次用叉子刺伤了一个多事的顾客，一次冲到出言不逊的出版商家，划伤了他的脸，被警察抓走，这些征兆，桑格认为是她生理周期的反映，而她只有在桑格温柔的安抚下，才能慢慢的平静，桑格很清楚贝蒂是他一生最好的礼物，只有她能知道他需要什么，拥有什么，只有她才能主宰他的生命，从迷惑的初识到生活在一起，他小心谨慎的呵护那个脆弱的女孩，他们成了彼此唯一的依靠，自始至终爱的不容喘息。

　　艾迪的母亲死了，贝蒂和桑格陪同他去了远方的小镇吊唁，夜里人们做祷告的时候，桑格进了艾迪母亲的钢琴店，奏起一首简单动人的曲子（舒伯特的幻想曲d940），贝蒂在对面悄悄弹起和旋，默契和小小的愉悦并不适宜的在刚死过人的房间蔓延，两人深深的看着对方，这恐怕也是影片里最不朽的一个画面。之后艾迪建议两人留下来照看母亲的钢琴店，桑格也希望贝蒂能从小说的旋涡里抽身出来，就留在这个美丽的小镇卖钢琴，贝蒂似乎恢复了俏皮，活力，性感。他为她买了两鲜黄色的小汽车，他带着她去田野看夕阳，
　　“贝蒂，”
　　“恩？”
　　“你看，夕阳是你的，整个田野是你的，那边的小石屋也是你的，所有风穿越过的地方都是你的”
　　“你的眼睛也是我的？”
　　“是你的”
　　“嘴唇也是我的？”
　　“是的”
　　“你的那个也是我的？”
　　“都是你的”
　　“真的？”
　　“恩”
　　她笑了，贝蒂第一次笑的那么温柔，夕阳底下她的笑凝固了时间。
　　“贝蒂”
　　“恩？”
　　“你知道吗，你是我一生最好的东西”
　　生活看起来安逸无忧。

　　短暂的安逸往往预示暴雨将至，假孕彻底击跨这个一直颠沛流离的女孩。她的生命燃烧到最顶端。“为什么生活总是与我相背，我只不过是想要个孩子”剪破所有婴儿的新装后贝蒂跑了，桑格遍寻街道后回到家，导演给了我们一个长长的背影镜头，贝蒂端在桌子前，头发被剪的乱七八糟，镜头停留在桑格脸部，嘴唇颤抖，眼睛里是哭不出的哀伤，他缓慢的在桌子对面坐下，一直在颤抖，演员这一段的表演非常精彩，他不知所措，镜头转到贝蒂的脸上，一张触目惊心的脸，她把自己的脸用口红和眼影涂成了一个怪物，流着黑色的眼泪，桑格用手捞起了桌子上的番茄酱胡乱的涂抹在自己脸上，似乎在告诉贝蒂，无论你怎样我都在你的这边，走过去抱着她哀号。

　　贝蒂不再歇斯底里和暴躁，只是安静的发呆，生命燃烧到最顶端后的迅速凋谢，她不再和桑格说话，黑夜坐在浴缸里哭泣，雨天在坟墓边哭泣，“桑格，我死了后，有人来看我吗？”桑格开始要不顾一切的挽留什么了，他化装成女人，到警察局押钞票的地方抢了一袋子钱。
　　“贝蒂，贝蒂，你看我们有那么多钱了”
　　“贝蒂，你现在想要什么就可以有什么了”
　　“贝蒂，我们可以离开这里去别的地方定居”
　　“贝蒂。。。”
　　贝蒂一句话也不说，只是嘻嘻的傻笑，“你把这个胸罩穿起来给我看看”桑格手里的钱滑落。
　　这一刻就如同黑夜穿越全世界所有的荒原。
　　他的孤独。

　　桑格再努力的维系，也没能阻止命运的到来，贝蒂在他去购物的时候，挖了自己一只眼睛，送入了医院，送她去医院的时候，护士问他，她是你的妻子？兄弟姐妹？桑格绝望而哀伤的回答什么都不是，甚至不知道她的社保号，桑格这才意识到他从来不知道这个女孩从哪里来，到哪里去，这才强烈的感觉到他就要失去她了。的确－－这成了永别。

　　同时，出版商打来了电话，桑格的书出版，桑格带着消息去看她，医生告诉他，她彻底疯了，他疯狂的抱着贝蒂的身体，“贝蒂，我带你回家，我们再也不分开了”被棒逐出院。晚上，他再次潜回医院，用枕头闷死了贝蒂。和《飞跃疯人院》的结果一样。当一个原本自由叛逆，热烈奔放的生命不复存在，结束这个生命才是对它最大的尊敬和爱。

　　一切都结束，他回到家，做了他们第一次见面时的汤，一个人大口大口的吃，不发出一点声音，他们那张灿烂的照片就摆在桌子上，画面外是桑格的独白。——我总是听见贝蒂的声音，“我忘了加糖！”“过来吻我吧”......当沉默的时候，它们就在身边。

　　电影结束。

　　贝蒂就是红色，象征热爱，疯狂，极端，野性，希望，自由，与现实的灰色格格不入，悲剧个性鲜明，疯狂燃烧是她的生活方式，毁灭就是她的命运。而桑格骨子里和贝蒂是同一物种，他们叛逆而自然，爱和自由是他们一生的执着追求，在他就要放弃的时候，贝蒂闯进了他的生活，他被贝蒂的燃烧所照亮，而贝蒂近乎迷信的坚信桑格是个天才，于是生命之光在他们头顶闪耀。他们互相找到了生存的意义，那就是－－－爱，而这爱巨大而难以承载，颠沛流离的生活和几经起落的精神刺激，最终导致了贝蒂的精神错乱和毁灭。贝蒂终于解脱了，离开一直背对着她的生活，只是留下桑格一个人，坠入深不可测的孤寂，将如何过活。

　　导演很残酷，所有的电影词汇都遵循着“all beauty is sad"的法则。影片里几乎都是美好的事物，美丽的风景和好人，神经西西的警察，好心的邻居，仗义的好朋友，弹动听钢琴曲的小男孩，他刻意的制造温情和残酷的反差，似乎冷冷的告诉观众，无论怎么都没用，这是一出无法挽回的悲剧，
　　温情生生撕裂后的绝望，
　　万劫不复，
　　他们的失败。